Información de la obra (J)Aulas
Compañía de creación de artefactos escénicos en cartel
Dossier de prensa 2026
Calendario detallado de la gira regional 2026
La expansión de (J)Aulas durante el primer semestre de 2026 incluye las siguientes paradas estratégicas:
| Fecha | Ubicación / Municipio | Espacio / Teatro | Horario |
|---|---|---|---|
| Lunes 23 Feb | San Martín de la Vega | Teatro Auditorio | 11:00 h |
| Martes 24 Feb | Ciempozuelos | sala Multifuncional | 10:30 h y 12:30 h |
| Miércoles 25 Feb | Chinchón | Teatro Lope de Vega | 11:00 h |
| Jueves 26 Feb | Morata de Tajuña | Casa de Cultura | 11:00 h |
| Jueves 19 Mar | Moralzarzal | Teatro Municipal | Por confirmar |
| Viernes 20 Mar | Getafe | Teatro Federico García Lorca | Por confirmar |
| Lunes 23 Mar | Fuenlabrada | Teatro Tomás y Valiente | Por confirmar |
| Abril 2026 | San Lorenzo de El Escorial | Real Coliseo Carlos III | Por confirmar |
Más allá del pupitre: Por qué «(J)Aulas» es el experimento teatral que todo instituto necesita
“Lo que se le dé a los niños, los niños darán a la sociedad”. Esta sentencia de Karl A. Menninger, rescatada por el director Rubén Cano, no es solo una advertencia ética; es el eje gravitacional de (J)Aulas, un proyecto de la Compañía CORTEX que ha entendido que la adolescencia no es una etapa más, sino una frontera invisible. Un territorio de metamorfosis donde la fragilidad y la violencia conviven en el mismo pupitre. Ante el fracaso de las charlas convencionales sobre el acoso escolar, el teatro inmersivo se alza como una respuesta radical que «invade» el aula para obligar al sistema a mirarse al espejo.
1. El derribo físico de la «Cuarta Pared»
(J)Aulas no es teatro para jóvenes; es teatro dentro de los jóvenes. Al definirse como teatro invasivo e interactivo, la obra elimina la seguridad de la butaca. La acción sucede en el IES El Espinillo, en el corazón de Villaverde, o en el IES Valmayor de Valdemorillo, utilizando el mismo espacio donde los alumnos sufren, ríen y callan.
La potencia del proyecto es tal que ha captado la atención de RTVE, presente en sesiones donde quedó registrado cómo la ficción devora la realidad. Las profesoras Esther González y Eva Rey describen un fenómeno fascinante: alumnos que olvidan que hay actores frente a ellos y terminan llorando o consolando a los intérpretes. Esta capacidad de improvisación e imaginación del equipo de CORTEX convierte el aula en un espacio vivo de empatía cruda.
“Nuestra obra no tiene cuarta pared o, mejor dicho, la ha derribado y tirará los ladrillos al alumnado. Es una experiencia inmersiva que moverá y removerá, que hará que recordemos si hemos sido víctimas, verdugos o las dos cosas”. — Carlos Molinero, dramaturgo.
2. El espectador como cómplice y «voyeur»
Inspirado en un pasaje del ensayo literario Confessions de Kanae Minato, Carlos Molinero construye un artefacto que disecciona la “Era de la Confesión”. El bullying moderno no busca la soledad, sino la audiencia. A través de redes como Instagram o WhatsApp, el daño se convierte en contenido compartible, transformando a los compañeros en espectadores bovinos: pasivos, asustados y cómplices silenciosos.
La obra se presenta como un «Battle Royale» teatral o un «Señor de las Moscas» digital. No es solo para adolescentes; su carácter intergeneracional convoca a espectadores de los 13 a los 100 años, recordándonos que el abismo digital al que empujamos a los menores es un reflejo de nuestra propia naturaleza como voyeurs del sufrimiento ajeno.
3. La tecnología como «arma» en manos menores
El proyecto no demoniza el móvil, lo integra como un elemento dramático de alta peligrosidad. Como bien señala Juan Antonio Atienza (programador del Auditorio Pilar Bardem de Rivas), la obra logra una atención absoluta desde el primer minuto al tratar el teléfono como lo que es: un arma en el bolsillo.
Aquí se debate la legalidad de la violencia. (J)Aulas confronta a los menores con las responsabilidades legales de sus actos digitales, huyendo de sermones moralistas. Se trata de entender que el ciberbullying tiene consecuencias penales y humanas que trascienden la pantalla. La tecnología, en esta pieza, es el espejo del abismo.
4. Un ritual de paso hacia la mayoría de edad
La trama arranca con un suceso devastador: el suicidio de una alumna tras la difusión de un vídeo de abuso. Un orientador propone entonces un «examen especial». Lo que parece un test de orientación académica se transforma en un ritual de paso donde los alumnos deben abandonar la comodidad de la «minoría de edad» intelectual.
Esta premisa interpela la idea de Kant sobre la pereza de pensar por uno mismo. La obra sugiere que la violencia nace, en parte, de permitir que otros (o los algoritmos) velen por nuestra conciencia moral.
“Es tan cómodo ser menor de edad. Basta con tener un libro que supla mi entendimiento, alguien que vele por mi alma y haga las veces de mi conciencia moral… para que yo no tenga que tomarme tales molestias”. — Immanuel Kant (citado en el dossier).
5. El coloquio como espacio de sanación y mediación
El impacto emocional de la obra requiere un aterrizaje controlado. Por ello, el equipo artistitico modera el coloquio posterior, transformando el choque dramático en un espacio de mediación y diálogo comunitario.
Para asegurar que la semilla de la reflexión no muera al sonar el timbre, la compañía entrega un cuaderno pedagógico interactivo (desarrollado en la plataforma Genially). Esta herramienta permite que los docentes sigan trabajando los conceptos de convivencia y responsabilidad mucho después de que los actores hayan abandonado el centro.
Conclusión: Una sociedad en la que quepamos todos
El éxito y la necesidad de (J)Aulas quedan avalados por su paso por instituciones de prestigio como el Teatro Español, la Red de Teatros de la CAM, el Auditorio Pilar Bardem o el Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial. Es una propuesta transversal que demuestra que el arte es el único lenguaje capaz de romper el cristal de la indiferencia.
Al final, cuando la representación termina y el aula vuelve a ser, aparentemente, la de siempre, queda flotando la pregunta que Carlos Molinero lanza al aire: «¿Nace la violencia de nuestra triste naturaleza o es algo que podemos detener cuando rompemos la pantalla?»
(J)Aulas consolida su éxito en 2026 e inicia una ambiciosa gira regional tras dos temporadas en el Teatro Español
La Compañía Cortex afianza su liderazgo en la mediación pedagógica inmersiva tras su paso por el Teatro Español, la intervención en 16 institutos de Madrid capital y una ser programados en la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid.
MADRID – 2026 – El proyecto escénico (J)Aulas se posiciona en 2026 como una propuesta de plena consolidación y un hito en la arquitectura del conflicto teatral aplicado a las aulas. Tras dos temporadas consecutivas de éxito crítico y de público en el Teatro Español y Naves del Español, este dispositivo escénico ha trascendido las tablas convencionales para cartografiar la violencia adolescente en el tejido educativo. Con 16 institutos intervenidos en Madrid capital, el proyecto ha validado una metodología donde la cultura y la mediación social convergen para ofrecer una respuesta contundente al acoso escolar.
Un hito en la mediación pedagógica inmersiva
La situación actual de (J)Aulas en 2026 refleja un modelo de éxito transferible. El prestigio cosechado en el Teatro Español ha servido de aval para una intervención profunda en las aulas, donde la obra se desarrolla sin las distancias de seguridad del teatro tradicional. Esta eficacia social ha sido documentada por medios nacionales como RTVE, cuyo reportaje destacó el uso del teatro como una herramienta pedagógica de primer orden para abordar la salud mental y la convivencia. Al trasladar la representación al entorno cotidiano del alumnado, (J)Aulas transforma el espacio de aprendizaje en un laboratorio de reflexión crítica, obligando a los asistentes a una toma de decisiones responsable ante la realidad del suicidio adolescente y la violencia digital.
El equipo detrás del fenómeno: Cortex y su visión artística
la Compañía Cortex ha articulado una experiencia que derriba la cuarta pared para situar al espectador en el centro de la crisis. Impulsado por Jordi Buisán —productor y protagonista del proyecto— bajo la dirección de Rubén Cano y con un texto incisivo de Carlos Molinero, la premisa es tan cruda como necesaria: tras el suicidio de una alumna debido a la difusión de un vídeo de abuso, un orientador propone un «examen especial» que confronta a los asistentes con su propia ética.
El dramaturgo Carlos Molinero define la potencia del proyecto con una claridad visceral: “Nuestra obra no tiene cuarta pared o, mejor dicho, la ha derribado y tirará los ladrillos al alumnado. Romperemos la pantalla. Nos enfrentaremos a nosotros mismos y nos preguntaremos de dónde nace la violencia. Esta obra es un espejo que refleja el abismo al que estamos empujando a nuestros adolescentes”. En (J)Aulas, los estudiantes no son espectadores; comparten pupitre con los actores, convirtiéndose en parte activa de una trama donde el ciberbullying y la responsabilidad legal de los menores dejan de ser conceptos abstractos para ser vivencias inmediatas.
Impacto contrastado: Voces del sector educativo e institucional
La validación institucional y docente confirma que (J)Aulas es una herramienta de transformación social de alto impacto:
• Javier Pizarro Vinagre (Presidente de la Mancomunidad de Servicios Sociales «Las Vegas»): «Es una propuesta escénica de excepcional calidad artística que marca un antes y un después. Su carácter transversal conecta educación y cultura, convirtiéndola en una herramienta esencial para el desarrollo del pensamiento crítico y la búsqueda de soluciones colectivas».
• Esther González (IES El Espinillo): «Es una propuesta necesaria frente a los talleres convencionales que apenas llegan al alumnado. En nuestro centro, el equipo gestionó con extrema profesionalidad la presencia de alumnos TEA y casos con protocolos de suicidio activos, logrando que el teatro inmersivo obligara a todos a tomar partido».
• Eva Rey (IES Valmayor): «La eliminación de la barrera entre escenario y aula hace que la empatía se dispare. Los alumnos llegan a olvidar que es ficción, interactuando con los actores de forma real. Es el mejor detonante para una actitud reflexiva y crítica ante el acoso».
Versatilidad y formato: De las tablas al aula
La dualidad de (J)Aulas permite que el proyecto mantenga su rigor tanto en teatros de gran formato (ante público mixto) como en la intimidad de las dependencias municipales y centros educativos de la Mancomunidad de las Vegas. En estos últimos, el proyecto se integra como una acción transversal de servicios sociales y cultura, demostrando que la mediación artística no requiere de grandes infraestructuras, sino de una propuesta sólida de diálogo.
Para garantizar la profundidad del impacto, cada función se complementa con coloquios moderados por psicólogos u orientadores y el acceso a un cuaderno pedagógico interactivo desarrollado en Genially, que permite a los docentes trabajar la prevención de la violencia de forma sostenida tras la experiencia teatral.
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Datos de contacto y nota al editor
Para la gestión de entrevistas, materiales de prensa o acceso a sesiones de mediación:
• Contacto: Jordi Buisán Molina
• Email: cortexcomunicacion@gmail.com
Cortex y el Teatro Español salen a los institutos por segundo año consecutivo con (J)Aulas, proyecto pedagógico de
teatro inmersivo
La Obra
- Aulas pone de manifiesto los peligros de las redes sociales y el ciberbullying a través de una experiencia teatral inmersiva en los institutos y teatros
- El espectáculo profundiza en la realidad de miles de adolescentes obligados a lidiar con el acoso y la violencia en su entorno diario con una propuesta desarrollada dentro de la propia aula
VIDEOS
(J)Aulas Video Presentación Español
Video testimonios
El proyecto pedagógico
Aulas es una obra de teatro inmersivo que trata sobre la educación y la enseñanza, la
violencia en las aulas, la legalidad de la violencia y, en definitiva, la minoría de edad.
Un espectáculo convertido en una experiencia transformadora donde el alumno
deberá tomar partido mientras comparte pupitre con los actores.
Cortex junto con el Teatro Español repite esta experiencia en ocho centros educativos en sesiones que se completan con un coloquio entre alumnos de entre 14 y 17 años, docentes y actores, moderado por el psicólogo David Galarza.
Test de Orientación
- Durante la representación todos los asistentes a la obra realizaran este test.
- Consta de 5 páginas. y deben rellenarlo durante la orientación. Al finalizar la representación podrán entregarlo o quedárselo.
- El resto de asistentes recibirán un Link a los teléfonos móviles y podrán realizar el mismo test que los que están sentados en el aula. Todas las respuestas serán recopiladas y tratadas de dos maneras:
- Enviadas a los docentes para su uso
- Y para la creación de la obra digital “¿A que tienes miedo?”
Obra digital «A que tienes miedo«
Obra creada a partir de las respuestas del público durante las representaciones de Marzo de 2023/2024 con el Teatro Español de Madrid
Escultura (J)Aulas
(J)Aulas y Punto Muerto
2024 (J)Aulas
2023
